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ARTISTES INTERNATIONAUX
Quand on a enchaîné les tubes et fait danser des générations entières pendant vingt ans aux quatre coins de la planète, en accumulant autant de disques d’or que d’années de carrière, il est difficile de se détacher de l’image de groupe au succès inné, mu par la seule volonté d’ambiancer les foules.
Le public français sera séduit par leur single 1er Gaou, dont le clip –devenu mythique est plébiscité sur toutes les chaines musicales. La carrière internationale du quatuor ivoirien est lancée. Sollicité par des artistes français (113, Leslie, Soprano), des chanteurs maghrébins (Chawki, Khaled, Cheb Bilal), et des légendes de la musique ivoirienne (Tiken Jah Fakoly, Alpha Blondy), Magic System devient une valeur sûre de l’industrie du disque.
Une dizaine d’albums et autant de succès commerciaux plus tard, A’Salfo, Tino, Goudé et Manadja sont devenus de véritables ambassadeurs de la Côte d’Ivoire à travers le monde, et de parfaits représentants de la relation entre leur pays natal et leur pays d’accueil, la France.
Vingt ans après leur premier album, les quatre membres de Magic System sont toujours portés par une énergie incroyable, leur permettant de dépasser les frontières et de rassembler les cultures dans un grand élan de positivité.
Après une tournée Africaine a guichet fermé, MAGIC SYSTEM revient sur scène pour vous présenter son nouvel album « Envolé zougloutique ».
Yemi Eberechi Alade, née le 13 mars 1989, plus connue sous le nom de Yemi Alade, est une auteure-compositrice-interprète afropop nigériane. Sa notoriété a pris une importance continentale et internationale avec son single Johnny. Depuis, Yemi a gagné en importance dans l’industrie musicale et est considérée comme l’une des plus grandes artistes d’Afrique.
Elle a fait ses débuts musicaux à l’âge de 16 ans dans un groupe de filles appelé Noty Spices en 2005, mais sa musique a commencé à devenir vraiment populaire au Nigeria en septembre 2009 suite à son succès dans l’émission de télé-réalité Peak Talent Show. Quelques mois plus tard, elle a sorti son premier single Fimisile sur le label Jus’ Kiddin.
En 2012, elle signe sur le label Effyzzie Music et lance son single Ghen Ghen Love.
En juillet 2013, elle sort la vidéo d’une chanson R&B plus romantique, » Bamboo « , produite par Fliptyce. Mais c’est au dernier trimestre 2013, qu’elle bat des records et acquiert une renommée internationale avec sa chanson à succès Johnny, produite par Selebobo, divulguée sur internet. La chanson est devenue un succès en Tanzanie, au Kenya, au Ghana, en Afrique du Sud, au Liberia, en Ouganda, au Zimbabwe et au Royaume-Uni, entre autres. Elle est répertoriée comme l’une des meilleures chansons de 2013, malgré sa sortie tardive dans l’année et l’absence de clip.
Elle a fait la couverture de plusieurs magazines et a joué dans le monde entier, partageant occasionnellement la scène avec Mary J. Blige, Becca, Shina Peters, Waje, etc. Par son autodérision, ses thèmes (l’amour, la déception amoureuse, la bonne bouffe, etc.), elle incarne la jeune femme africaine. Elle reprend ses principaux tubes dans différentes langues africaines, comme le swahili. Elle reprend également certaines chansons en français.
En 2014, elle s’est associée au directeur de la photographie Clarence Peters et a créé un clip pour Johnny, sorti en mars, qui a récolté plus de 149 millions de vues sur YouTube. Elle est la première star de l’afro-pop à dépasser les 100 millions de vues sur YouTube.
Elle sort son premier album, King of Queens, le 2 octobre 2014, puis part en tournée. Son deuxième album studio, intitulé Mama Africa, est sorti en mars 2016. Sa carrière est véritablement lancée.
Après s’être produite sur scène aux côtés de poids lourds de la musique nigériane (Dipp, Ice Prince, Eldee, MI, Sauce Kid, Shank, Sir Shina Peters, Waje, Wizkid et Yemi Sax), Yemi Alade est désormais seule en haut de l’affiche.
En 2019, en plus d’apparaître sur le single Don’t Jealous Me de Beyonce, elle sort son quatrième album studio Woman of Steel contenant des collaborations avec des artistes tels que Rick Ross, Angelique Kidjo et Funke Akindele.
Figure emblématique du reggae-dancehall et de toute une génération de jeunes originaires des Caraïbes, Admiral T est sans conteste l’un des représentants les plus connus de cette communauté.
Christy Campbell voit le jour en Guadeloupe en 1981. L’adolescence d’Admiral T se déroule simplement sur fond de reggae-dancehall et de sound sytems qu’il entend le long des rues de son quartier. Il poursuit ses études jusqu’au bac S tout en étant attiré par la chanson.
C’est âgé de 12 ans que le jeune Admiral T effectue ses premiers pas dans le monde de la musique. Accompagnant son frère DJ Jay’Wee ainsi que le collectif Arawak Sound System, Admiral T découvre le monde du reggae-dancehall. Le jeune homme est influencé par de nombreux styles musicaux allant de Kassav’ à Bob Marley en passant par Lucky Dube ou Beenie Man.
Il cherche avant tout à combiner ces différents styles pour transformer sa musique en chant d’unité. Admiral T adhère ensuite au Karukera Sound System, un regroupement de Djs. C’est en 1997 que le collectif parvient à signer un contrat avec Don Miguel, célèbre producteur de chanteurs en Guadeloupe.
Petit-fils d’une génération de Cap-Verdiens partis aux Pays-Bas, Nelson Freitas a commencé en 1997 à faire partie du groupe Quatro. Nelson Freitas a commencé en 1997 avec Quatro, un groupe qui explorait un nouveau son. qui explorait un nouveau son, à mi-chemin entre le zouk et la Kizomba, avec des influences r&b et hip hop. Leurs trois albums, sortis sur une période de sept ans, leur ont apporté le succès dans des pays tels que Cabo Verde, l’Angola, le Mozambique et le Portugal.
« Magic », le premier album solo, est arrivé en 2007, suivi de » My Life », en 2010, et « Elevate » en 2013. Tous ces albums ont un qui raconte une histoire de croissance : de « Deeper » à « Rebound Chick » en passant par « Rebound Chick » et « Bô Tem Mel », qui est devenu un moment charnière dans la carrière de Nelson.
Puis vint « Miúda Linda », la carte de visite idéale pour l’album « Four » de 2016 de Nelson. « J’ai pris le contre-pied de « Bô Tem Mel ». Mel ». Miúda Linda est devenue la plus grande chanson à ce jour avec plus de 64 millions de vues sur YouTube.
Le single suivant, « Break of Dawn », avec Richie Campbell, a aussi contribué à façonner l’album. a également contribué à façonner l’album : « Cette chanson est un exemple de ce que j’avais en tête avec ce disque : briser les frontières. »
D’autres collaborations incluent Mayra Andrade, Mikkel Solnado et Loony Johnson. L’album quatre est né et a été certifié platine.
Sempre Verão est sorti en septembre 2019. Avec les singles à succès Bolo Ku Pudim, Manha Cedo et Dominar, Nelson s’embarque pour un nouveau voyage.
Avec cet album, il a remporté quelques prix, dont celui du meilleur homme lusophone au prix Afrima à Dallas, au Texas.
L’année 2020 a commencé un peu différemment des autres années, mais Nelson a néanmoins sorti 4 singles, Na Bo Mon, Dpos d’Quarentena qui est devenu disque d’or en moins de 3 mois, Plena et Tellin me Something ft Mr Eazi, qui sont tous sur le dernier album appelé « Dpos d’Quarentena ».
Depuis plusieurs années, Naza connait un succès grandissant dans le milieu de la musique urbaine. Ses titres aux sonorités afro avec un subtil mélange de trap et de rumba congolaise donnent envie de faire la fête, danser et chanter; jusqu’aux vestiaire de l’équipe de France lors du Mondial en 2018.
Fort de ce succès, il travaille d’arrachepied sur « C’est la loi », son second album. Sorti en mai 2018, le projet compte des apparitions comme Alonzo, Fally Ipupa ou encore Ninho. Il est porté par le tube « P*tain de m*rde » qui cumule aujourd’hui plus de 40 millions de vues sur YouTube et 30 millions de streams. Un titre aux notes ensoleillées qui devient très vite un hymne.
En 2020, Naza connaît le meilleur démarrage de sa carrière avec son album «Gros bébé » aujourd’hui certifié disque d’or. Cet opus connaît un large succès, porté par le tube « Joli bébé » en duo avec Niska qui permet au chanteur de s’offrir un nouveau disque de diamant.
Aujourd’hui Naza revient en force avec son tout dernier album « B.I.G Daddy » (Vol. 1), collaborant notamment avec de grands noms comme Soolking, Fally Ipupa, Koba LaD, Hornet La Frappe et DA Uzi. Il enchaîne aujourd’hui des titres de grandes ampleurs, dont le single « Baby Lova », qui comptabilise plus de 7 millions de vues sur YouTube. Le buzz naissant autour de ses premiers morceaux est désormais confirmé, Naza est un artiste certifié.
Landy est un rappeur instinctif. De ceux pour qui la musique est une nécessité, presque un devoir. Avec son nouvel album, Brave, il conte son besoin vital de réussite et ce qu’il faut sacrifier pour y parvenir. Il le dit sans détour : « Sans le rap, je serais mort ou en prison. » Voilà ce qui procure à cet album une authenticité évidente et un aspect brut. Landy sait faire des tubes : il l’a prouvé dès son entrée dans le game en 2017 avec le single « En bas de chez moi » ou avec « Muerte » en 2019, entre bien d’autres. Mais il sait aussi raconter la rue, son environnement, dans ce qu’il a de plus dur et de plus précieux. C’est pourquoi cet album s’accompagne d’une série autobiographique en trois épisodes réalisés par Anouar El Alami. Elle commence par cette phrase : « Je m’appelle Dylan, mais comme tu le sais, au quartier on m’appelle Landy. » Deux facettes de sa personnalité s’y dévoilent, l’une qui tente d’éviter les embûches et les embrouilles dans son Saint-Denis natal, l’autre qui l’en sort grâce à la musique.
Révélé au grand public il y a maintenant cinq ans, Landy s’est définitivement fait un nom dans le rap français grâce à son premier album certifié or Assa Baing en 2019, confirmé par le succès plus grand encore d’A-One un an plus tard, certifié platine. Il y faisait déjà parler ses aptitudes de story-teller, comme sur l’énorme carton « Médusa », et collaborait avec des noms fameux tels que Niska, Soolking, Koba LaD ou Jul, preuve que les poids lourds cherchent eux aussi à se frotter à lui. Sur son nouvel album Brave, il parfait sa science de la mélodie et construit une ode à la détermination, valeur indispensable pour qui veut durer dans le rap. Il s’inspire des rythmiques africaines qui ont bercé son enfance, ivoiriennes ou congolaises, à l’image du titre « Auto-détruit », et les marie aux productions chapeautées par le fidèle DJ Bellek, architecte de certains de ses plus gros succès.
Cette fois, d’autres noms retentissants l’accompagnent : Gazo sur le titre frontal « Maybach », Leto et Rsko sur le ténébreux « Chaque jour », Ronisia sur le langoureux « Mental »… Tous participent à donner à Brave une esthétique résolument rap et directe. Quand Landy ne se décline pas en mélodies, il rappelle qu’il est avant tout un rappeur qui dépeint les murs et leurs couleurs, comme sur le morceau « Né pour briller ». D’une traite, sans artifice, il y explore la mélancolie d’une vie pas si lointaine, celle qu’il a menée dans son quartier de Joliot-Curie et dont il s’extirpe sans s’en détacher totalement. Landy ne peut pas renier son passé, alors il l’exprime. Le succès, les featurings prestigieux et la réussite peuvent le faire briller, rien ne lui fera oublier d’où il vient.
TALENTS EMERGENTS SUISSES
Le ZIMIX Festival offre une grande scène pour le rayonnement des jeunes talents émergents de la musique Afro en Suisse
TED BEAUBRUN
Artiste aux pieds nus et à l’allure humble du paysan, c’est un musicien charismatique qui porte le feu d’Haïti en lui. Il lui suffit de quelques notes de tambour pour transmettre à son public une énergie positive et le faire vibrer irrésistiblement au son du Vodou Pop. Porté par la dynamique de ses musiciens, Ted Beaubrun donne à tous cette liberté de danser et chanter avec lui…
Artiste d’origine congolaise vivant en Suisse, Akili pratique la musique depuis son plus jeune âge. D’abord dans la chorale familiale pour ensuite se lancer dans le rap il y a une dizaine d’années sous le nom de « Stelios ». Il change de nom et devient Akili qui signifie intelligence dans sa langue maternelle, le swahili.
C’est justement avec intelligence qu’il a réadapté son style musical avec plus de chant, de mélodies aux couleurs afro pour nous parler d’amour, de vécu, de joie de vivre et de réussite.
Avec ses paroles sensibles et ses mélodies rythmées, elle apporte une bouffée d’air frais à la scène musicale suisse émergente. Issue d’un milieu biculturel, son métissage fait aujourd’hui sa force et lui permet de naviguer à travers différentes cultures afin de proposer un style unique ☆Afro-Pop-Soul-R&B☆
Le morceau « Tsunami » est un tour de force entre chanson française, envolées lyriques, sonorités RNB et percussions latines. Dans ce morceau, l’artiste aborde la difficulté d’être hypersensible à notre époque contemporaine. TV5Monde Afrique
Prêt.e à vivre une expérience riche en musique Afro ? Lakna sera aux côtés d’autres artistes suisses et internationaux.
« B » comme « Butterfly » – Fly comme « First Love Yourself ». Nicky B Fly sera présent au ZIMIX Festival avec son band. Avec des racines dans la ville portuaire congolaise de Kinshasa & Zurich l’artiste et mère célibataire se voit comme une hybride culturelle. « The Bundle of Energy » elle mélange le suisse-allemand, le français, l’anglais et le lingala dans ses paroles, créant ainsi un style de musique unique qu’elle sait interpréter en live avec son groupe et ses danseuses.
Seley est le diminutif de Selina, qui signifie Lune. Elle est née et a grandi à Zurich, en Suisse, d’un père ghanéen et d’une mère allemande. Les premiers jours de Seley n’ont pas été conventionnels, car elle a rapidement été confrontée à un vaste éventail de coutumes, de croyances et d’idéologies opposées, ce qui a fait d’elle une femme distincte, équilibrée et aux multiples facettes, parfaite pour cette nouvelle quête qui est la sienne dans le domaine de la musique. Conquérir des régions, repousser des frontières et combler des fossés entre des mondes parallèles grâce au don de la narration. le don de raconter des histoires, enveloppées de mélodies afro, alimentées par sa fondation dans le hip-hop et son héritage afro.
Ses premiers et plus beaux souvenirs sont ceux d’avoir chanté dans la chorale de l’église à un jeune âge, ce qui a naturellement contribué à affiner et à développer rapidement son talent.
En dehors de l’église, elle a été influencée par des groupes pop comme Destiny’s Child, des icônes pop comme Britney Spears et des stars du hip-hop comme Lauryn Hill et Erykah Badu. Ces dernières années, elle s’est mise au diapason de la musique afro, inspirée tout récemment par une star moderne de l’afropop, Ayra Starr.
Né au Cameroun, il réside aujourd’hui à Zürich. Ce musicien et producteur est au centre d’une nouvelle ère de la musique « AmaPiano ». Influencé par les styles: afrobeats, hip-hop et R&B, il a su au fil des années affiner ses sons avec un style qui lui est propre.
Karter fait une musique qui incarne ses espoirs et ses rêves. Pour ce musicien talentueux, la musique est une forme d’art qui reflète ses expériences, et en utilisant son don, il peut s’exprimer pleinement et offrir une expérience musicale à la fois unique mais aussi engageante que parlante
Marcus Lyon fait de vos nuits un rêve éveillé.
NOus célébrons la diversité musicale afro
Les artistes sont les des acteurs principaux du ZIMIX Festival. La scène artistique du Festival réunira et produira à l’Arena de Genève des célébrités de musiques reconnues au niveau international et des talents émergents suisses. Cette production permettra de célébrer les richesses musicales d’ici et d’ailleurs avec le public présent.
